2017年3月，在南京一家驻组宾馆的深夜时分，电影《我不是药神》的核心演员们——徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣、李乃文——围读剧本结束后，开始一轮轮地排练。就像演话剧一样，每个人都极其投入，声调随着情绪上扬或低沉，小会议室里不断交替着诙谐、温情和凝重的气氛。
“做制片十多年了，现如今别说排戏，有些演员能按时进组就谢天谢地。像药神这种拍摄状态太少见了，特别难得，所以我一点也不惊讶它能收获这样炸裂的口碑，如果拍砸了我才觉得奇怪。”制片人王易冰这样评价这部现象级作品。
他点燃一支烟，靠进沙发，身后白板上密密麻麻写着《我不是药神》点映的日程，精确到时间、地点和影厅号。
近来主创团队忙得不可开交，尽管对影片口碑有底，但传播的速度与辐射的深度还是远超预期。事实上，在早期，这部现实主义题材的宣传声量并不算大，各项数据也平平无奇，这让团队一度暗地里着急。
可点映开启后，《我不是药神》的口碑像井喷一样爆发，“自来水”席卷了朋友圈，豆瓣开分直冲9分，上一部拿到如此高分的华语片，还要追溯到16年前的《无间道》。
有业内人士预测，该片最终票房可能突破40亿，甚至有望挑战《战狼2》的纪录。然而王易冰和监制宁浩都坦言，对这部现实主义题材电影来说，顺利上映本身，就已经意味着最大的成功。
《我不是药神》的制作成本超过1亿，主创一开始对票房的预估只在4到5亿。可截至首映日那天，影片已经揽下3亿票房，猫眼专业版更是将预测票房调高至33.6亿。
可以确定的是，今年暑期档，《我不是药神》率先点燃了一波观影热浪，药神现象初具雏形。为此，娱乐资本论策划了一组系列报道，试图从制作幕后、创作思考、背后资本，乃至社会议题等维度，拆解这部现象级电影爆红的深层原因。
首先推出的是制作篇。
“我们情愿放弃名气更大、却不愿拿出时间的演员”
徐峥说：“这是我表演生涯到现在最满意的一部影片。”王易冰也表示：“这是我入行18年来参与过的最好的电影之一。”
得到两位资深影人如此评价，我们忍不住追问：即便外界赞誉如潮，身处创作核心的人也敢这样断言吗？在他们眼里，《我不是药神》究竟好在哪里？
王易冰用了一个概括——极度团结。
“这非常难得，说实话我拍了这么多年戏，什么状况的剧组都遇见过，闹矛盾的、抢利益的，所以药神剧组这种凝聚向心力才格外珍贵。”
要凑成一个目标一致的团队，选角是第一步。他们劝导演忍痛割舍了一些知名度可能更高、但抽不出足够时间的演员，以此捍卫这部现实主义电影的创作尊严。
“我根本不相信一个演员从机场赶来，穿上戏服就能知道这场戏怎么演。那些只拍一两天就离开的人，怎么可能交出有质感的创作？”剧组硬性要求主要演员提前两周进组体验、磨合，并用这份时间投入为影片的口碑打下基础。
“找回有尊严的电影”
“这部片子能走到观众面前，实在太难了。”剧组内外都不时有人对河豚君这般感叹。
“中国只有一种病，穷病。”“他才二十岁，就想活着，他有什么罪！”《我不是药神》里这些台词激发了大范围的讨论与共情。这样一部聚焦慢粒白血病群体、关切社会民生并触及公检法系统的现实主义题材影片，让影迷们激动地表示，中国终于拥有了一部可以在拍出《出租车司机》《熔炉》的韩国面前挺直脊梁的作品。人们开始期待“药神”能推动现实层面的点滴进步。
王易冰则提到一条让他格外触动的评论，一位影评人在看完《我不是药神》后写道：“找回尊严，做电影的尊严！”
他的感触源于此：“最近这几年，大家对拍电影这件事夹杂着各种说法，觉得圈子挺乱，烂片、圈钱、泡沫泛滥……有时候会让人怀疑自己干的这行是不是有点……没意思。所以看到‘尊严’这两个字，印象特别深——它说的其实就是尊重。一件事做完能换来他人的敬意，你会觉得这事儿做得有意义。”
再往深里解读这个“意义”，回顾整部《我不是药神》从创制到宣发的全过程，堪称是从制片人、导演、监制、演员到宣发团队的一次通力协作。背后折射出来的，是一份对电影本身的赤诚和对观众的充分尊重。《药神》成为现象级作品，也给那些认真做电影的人带去了鼓舞——在眼下，沉下心来打磨一部尊重创作、尊重观众的电影，依旧是通向成功的必由之路，从未有过捷径。
